jueves, 16 de abril de 2015
domingo, 22 de marzo de 2015
sábado, 21 de marzo de 2015
DISEÑAR UN CARTEL
Con la llegada de la primavera, el 21 de marzo se celebran:
Día
internacional de la eliminación de la discriminación racial.
Día
Forestal Mundial.
Día
Mundial de la Marioneta.
Día
Mundial de la Poesía.
Día
Mundial del Síndrome de Down.
Puedes elegir cualquiera de estos temas para crear un cartel conmemorativo.
Aquí tienes varios ejemplos:
PINTURAS DE PRIMAVERA
LA PRIMAVERA DE BOTTICELLI
Sandro Botticelli (1445-1510) pintor italiano del Renacimiento. Realizó esta pintura entre 1480 y 1481. Mide 203 centímetros de alto y 314 de ancho, y está en la famosa Galería Uffizi en la ciudad de Florencia, Italia.
Según la interpretación mitológica la escena transcurre probablemente en el famoso jardín de las Espérides representado como un bosque de naranjos donde el suelo se compone por un prado formado por una gran variedad de vegetales y flores; con un cielo azul de fondo, en el que se disponen nueve personajes.
El primero a la derecha es Zefiro, viento de primavera que rapta por amor a la ninfa Clori, a quien deja embarazada; de este acto la ninfa renace y se transforma en Flora, representada como una mujer con un vestido floreado y que propaga flores hacia la tierra.
La composición gira en torno al personaje central, una mujer con manto rojo, Venus, símbolo del amor más elevado, que observa toda la escena. Sobre ella vuela su hijo Cupido.
A su izquierda se encuentran las tres Gracias que están bailando. Más a la izquierda se encuentra Mercurio, el mensajero de los dioses, representado con las alas en los pies, que alejaba las nubes, con el caduceo, para tener una eterna primavera.
LA PRIMAVERA DE ARCIMBOLDO
Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) pintor italiano conocido sobre todo por sus representaciones del rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos; colocados de tal manera que todo el conjunto tenía una semejanza reconocible con el sujeto retratado.
En la Primavera retrata un rostro humano partiendo de frutas, flores, plantas, verduras y objetos relacionados con la estación primaveral.
Sus obras fueron consideradas de mal gusto para la gente de la época y muy valorado en la actualidad y, especialmente, ha sido muy imitado por los surrealistas.
LA PRIMAVERA DE GOYA
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) pintor español de la corte de CarlosIII y Carlos IV. Esta pintura forma parte de una serie de trece cartones con el tema de las Cuatro Estaciones y otras escenas campestres, descritas como "Pinturas de asuntos jocosos y agradables". Fue un encargo del Príncipe de Asturias (futuro Carlos IV) en 1786-1787, para su palacio de El Pardo con la idea de convertirlos en tapices.
La Primavera está representada como una escena contemporánea de su autor, en un soleado paisaje primavera,l con altas montañas en el fondo inspiradas, tal vez, en la sierra de Guadarrama cercana a Madrid.
La composición piramidal es un recurso utilizado por Goya frecuentemente, debido al gusto por este esquema en la época. En la escena, una joven ofrece de flores, vestida con el atuendo de las majas, a la señora que pasea con su hija que tira de la mano de la mujer para que ande, en una actitud infantil muy natural. Tras ella, un campesino que pide silencio, pretende sorprenderla con un conejo, símbolo de la fertilidad y también de la primavera.
La luz primaveral envuelve a las figuras por lo que utiliza los tonos claros. Emplea una pincelada muy suelta y obtiene los detalles de los vestidos a través de manchas de color.
CAMPOS DE PRIMAVERA DE MONET
Claude Monet (1840-1826), pintor francés, fue uno de los fundadores de la pintura impresionista. Siempre fue amante de la naturaleza, desde su adolescencia acostumbraba a pasear por el campo y la playa que fueron los paisajes inspiradores de su pintura.
Pintor del cielo, del día claro, de la luz y de la naturaleza, plasmó con técnicas impresionistas, los colores primaverales que adornaban sus campos se reflejan mágicamente en esta obra pintada en 1887.
LA PRIMAVERA DE MILLET
Jean François Millet (1814-1875) pintor francés perteneciente a la corriente realista y naturalista. En su obra La
Primavera, describe una naturaleza serena y humanizada. La pequeña figura de campesino debajo
del árbol en el centro es la expresión de un encuentro, de un
diálogo impregnado de lirismo y de poesía, entre el hombre y la
naturaleza.
Se trata de una naturaleza amada y habitada, lo que se
plasma, en particular mediante las florecitas sembradas por la orilla
del camino. En ella se ha plantado un vergel, instalado una
carretera, construido una valla. Aquí, todo es símbolo: la
trayectoria de los nubarrones de tormenta, la tierra lila ámbar, las
ramas despojadas y cortadas de los árboles sugieren la huida del
invierno, mientras que los árboles en flor, el verdor claro del
bosque son las señas de la renovación primaveral.
sábado, 7 de febrero de 2015
PINTORES FAMOSOS DE ANDALUCÍA 2: BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
BARTOLOMÉ
ESTEBAN MURILLO (1617-1682)
Sevilla en el S XVII
Pintor
que nació en Sevilla en diciembre de 1617 en el seno de una gran
familia de catorce hermanos de la que era el más pequeño. Cuando
tenía diez años murieron sus padres, Gaspar y Ana, por lo que se
quedó al cuidado de su hermana mayor Ana. Vivió con ella, su
marido y sus tres hijos. El marido de su hermana, Juan Agustín
Lagares que era barbero cirujano , cuidó de él como si fuera un
hijo más. La buena situación de su cuñado le permitió gozar de
una infancia y juventud sin pasar necesidades económicas.
Con
casi dieciséis años, entra como aprendiz en el taller del pintor
Juan del Castillo, donde permanecería cinco años hasta que
Castillo deja Sevilla. La elección de Castillo como maestro se
debió a vínculos de familia, ya que estaba casado con una prima
hermana de Murillo.
Parece
que estuvo a punto de ir a América con parte de su familia y también
de viajar a Italia pero estos planes no se llevaron a cabo y Murillo
permaneció en Sevillla durante toda su vida a excepción de algún
viaje que realizó a Madrid, donde fue recibido por Velázquez y pudo
admirar las grandes colecciones de pinturas reales.
Con
veintisiete años se casa con Beatriz Cabrera y Villalobos y
tuvieron 9 hijos aunque solo sobrevivieron cuatro a consecuencia de
la peste. Beatriz murió en el último parto y Murillo nunca más
volvió a casarse.
Autorretrato
National Gallery, Londres
Poco
a poco se convirtió en el pintor más famoso de Sevilla. Su
principal clientela era la Iglesia, quien gozaba de más dinero en
aquella época, así que su economía era muy buena y se fue
haciendo cada vez más rico. Cambió numerosas veces de casa en
función de sus necesidades de ampliar su taller y estar más cerca
de las iglesias de las que recibía los encargos.
Museo Provincial, Sevilla.
Sagrada Familia del pajarito
Museo del Prado, Madrid.
Museo del Prado, Madrid.
Inmaculada Concepción del Escorial
Museo del Prado, Madrid.
El
tema principal de sus cuadros es religioso y también de escenas
costumbristas donde suelen aparecer niños del pueblo.
Alte Pinakothek, Münich.
Niños jugando a los dados.
Bayerisches Nationalmuseum (Munich)
En
1660 creó una Academia de pintura en Sevilla donde se
perfeccionaban los pintores, escultores y retablistas. Los dos
primeros presidentes de la misma fueron Francisco Herrera el Joven y
Murillo y luego Sebastián de Llanos Valdés, a quien sucedería
Valdés Leal. El motivo por el que Murillo abandó la Academia
fueron las diferencias con Valdés Leal, pues al parecer no podía
soportar su carácter arrogante.
Su
último encargo fue un retablo para el altar mayor de la Iglesia de
los Capuchinos de Cádiz, aunque no pudo terminarlo pues tuvo un
grave accidente al caerse de un andamio, que provocó su muerte
pocos meses después en 1682.
Su
última voluntad fue ser enterrado en la Iglesia de Santa Cruz que estaba en el barrio donde
había vivido sus últimos años pero la invasión francesa destruyó
la Iglesia y en su lugar construyeron una plaza, la actual plaza de
Santa Cruz. Así que los restos de Murillo están enterrados debajo
de la plaza sin que sepamos exactamente dónde.
Niño espulgándose
Museo del Louvre, París
Divino Pastor abrazando a un cordero
National Gallery, Londres, Reino Unido
GALERÍA DE CUADROS DE MURILLO
EN EL MUSEO DEL PRADO... Pincha aquí
lunes, 26 de enero de 2015
COMECOCOS DE LA PAZ 2015
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Hemos buscado un eslogan para el Día de la Paz 2015:
"HABLANDO SE ENTIENDE LA GENTE"
El personaje que lo representa es este gracioso "comecoco".
1. COMECOCO SENCILLO
Colorea, recorta y pega las dos caras colocando en medio una cañita o un palito de helado.
2. COMECOCO ARTICULADO
-Recorta los tres círculos y pégalos sobre cartulina para que tengan
consistencia.
consistencia.
-El círculo verde córtalo por la mitad y móntalo sobre el círculo
naranja con la "boca abierta".
-A continuación taládralos juntos e introduce un faster en el
agujerito.
-Fija la frente del muñequito a la base naranja con un toque
de pegamento para que sólo se mueva la boca.
-Coloca una cuerda o cordoncillo que pegarás con cinta adhesiva
por detrás del filo de la boca para que puedas tirar y simular que el
comecoco habla.
por detrás del filo de la boca para que puedas tirar y simular que el
comecoco habla.
-Por último pega la base y la tapa de atrás (la del eslogan)
colocando entre ambas una pajita o palito de helado.
sábado, 20 de diciembre de 2014
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