viernes, 18 de diciembre de 2015
miércoles, 18 de noviembre de 2015
GRANDES MÚSICAS PARA GRANDES PINTURAS I y II
UNA MÚSICA PARA UN CUADRO
1
EL NACIMIENTO DE VENUS
de Sandro Boticcelli
MÚSICA PARA UN CUADRO
2
LA MONA LISA
de Da Vinci
UNA MÚSICA PARA UN CUADRO
3
LA CREACIÓN DE ADÁN
de Miguel Ángel
UNA MÚSICA PARA UN CUADRO
4
EL BESO DE GUSTAV KLIMT
UNA MÚSICA PARA UN CUADRO
5
OFELIA DE JOHN EVERETT MILLAIS
UNA MÚSICA PARA UN CUADRO
6
VICENT VAN GOGH. LA NOCHE ESTRELLADA
martes, 27 de octubre de 2015
ANDY WARHOL: EL COLOR DEL POP ART
Andrew
Warhola fue el artista plástico más influyente del "Arte Pop".
Hombre polifacético que alcanzó fama mundial no sólo por sus
creaciones artísticas sino por su marcada personalidad lo que le
convirtió en icono de la modernidad.
Nació
en Pittsburgh, EE UU en 1928 y su familia era de origen eslovaco. A
partir de 1949 se estableció en Nueva York y comenzó una brillante
carrera como dibujante publicitario trabajando para famosas revistas
entre ellas Vogue y The New Yorker.
También trabajó como publicista independiente para la discográfica RCA en el departamento de diseño de portadas de discos y cartelería. Otra faceta a la que se dedicó fue la pintura y sus obras seguían la temática basada en objetos o imágenes de la vida cotidiana y pronto comenzó a exponer en diversas galerías.
También trabajó como publicista independiente para la discográfica RCA en el departamento de diseño de portadas de discos y cartelería. Otra faceta a la que se dedicó fue la pintura y sus obras seguían la temática basada en objetos o imágenes de la vida cotidiana y pronto comenzó a exponer en diversas galerías.
Progresivamente
fue eliminando de sus obras los rasgos expresionistas y las redujo a
repeticiones seriadas de un elemento popular del mundo del consumo,
de los medios de comunicación o de la cultura de masas. A partir de
1962 comenzó a utilizar la técnica de la serigrafía, mediante la
que reproducía personajes míticos de la sociedad de su tiempo como
Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Jaqueline Kenedy.
De la misma época es la famosa serie de las latas de sopa Campbell y los botellines de Coca-Cola.
También plasmó en contraste con la
tématica anterior, situaciones reales trágicas como accidentes,
funerales, luchas callejeras, etc. Dentro de esta línea destaca la
serie de "La silla eléctrica" (Electric chair, 1971).
De la misma época es la famosa serie de las latas de sopa Campbell y los botellines de Coca-Cola.
En
1963 creó la "Factory", un taller en torno al cual se
reunieron personajes de la cultura neoyorquina underground que con
su imagen extravagante y frívola marcaron tendencia. El propio
Warhol se convirtió en un icono muy peculiar de aspecto andrógino,
siempre peinado con un característico flequillo rubio, imagen que
explotó conscientemente para promocionarse, él
mismo pasó a ser un producto publicitario más.
También en 1963 comenzó su obra cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica: la reiteración visual. En su primera etapa la temática era erótica aunque progresivamente volvió a un formato más tradicional.
También en 1963 comenzó su obra cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica: la reiteración visual. En su primera etapa la temática era erótica aunque progresivamente volvió a un formato más tradicional.
En 1968 sufrió un atentado en la Factory, en el que resultó gravemente herido y que supuso un cambio importante en su forma de valorar la vida. La década de los 70 fue más tranquila, dedicándose a ser emprededor de negocios.
Funda la revista Interview y decora coches de
carreras para la BMW.
Continuará haciendo retratos de artistas
famosos como los de Mick
Jagger,
Liza
Minnelli,
John
Lennon,
Diana
Ross,
Brigitte Bardot y
Michael
Jackson.
En la década de los 80 realizó
interpretaciones de obras de arte de pintores como Botticelli, Da Vinci o Munch que causaron una gran polémica.
En 1986 pinta lo que serán sus últimas obras, autorretratos y
retratos de Lenin y Mao Tse Tung.
Su
obra de potentísima fuerza visual, gracias al conocimiento que tenía
sobre el medio publicitario, resulta siempre provocadora tanto por el
uso del color, a veces monocromo y otras fuertemente contrastado,
pero siempre vivo y brillante, como por la temática, a veces trivial
y frívola y otras trágica y angustiosa.
Su
ambición artística le llevó a ser imparable en todas las facetas
de la producción artística, siendo promotor y productor de otros
artistas pintores, escritores, autores de teatro, músicos a quienes
promocionaba en sus carreras como a la banda The Velvet Underground y
al cantante David Bowie.
Murió
en Nueva York en 1987, a los 58 años, cuando estaba convaleciente de
una intervención quirúrgica.
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