LA ESCUADRA Y EL CARTABÓN: TRAZADO DE PARALELAS

LA LÍNEA RECTA

LA LINEA RECTA... Enlaza

LÁMINA 1.1.
Divide tu lámina en cuatro cuadrantes iguales trazando dos líneas perpendiculares centradas.

1º cuadrante: rectas paralelas verticales equidistantes a 1,5 cm.
2º cuadrante: rectas paralelas verticales libremente.
3º cuadrante: rectas paralelas horizontales equidistantes a 1,5 cm.
4º cuadrante: rectas paralelas horizontales libremente.

LÁMINA 1.2.
Divide tu lámina en cuatro cuadrantes iguales trazando dos líneas perpendiculares centradas.

1º cuadrante: rectas paralelas horizontales.
2º cuadrante: rectas paralelas verticales.
3º cuadrante: rectas paralelas inclinadas.
4º cuadrante: rectas quebradas.

LÁMINA 1.3.

 Divide tu lámina en cuatro partes iguales trazando el eje central.


1º cuadrante: mediatriz de un segmento
2º cuadrante: perpendicular a un segmento dado un punto en el mismo
3º cuadrante: perpendicular a un punto externo a un segmento
4º cuadrante: perpendicular en el extremo de un segmento

LÁMINA 1.4.

 Colorea como Piet Mondrián.

VICENT VAN GOGH

El dormitorio en Arlés es el título  de tres cuadros similares de Vicente van Gogh que él tituló "El dormitorio".

Estas tres versiones están descritas en sus cartas y se distinguen fácilmente por los cuadros que hay a la derecha de la pintura.

Representa el dormitorio de Van Gogh en la Place Lamartine en Arlés,en el tenía alquilada "La casa amarilla" en la que estuvo de 1888 a 1889.

La habitación estaba situada en la planta alta y la puerta que se ve a la derecha daba a la escalera mientras que la de la izquierda se comunicaba con la habitación de invitados, en la que Gauguin estuvo durante un par de meses. En la pared frontal se abre una ventana que daba a la Plaza Lamartine aunque no sea perceptible el paisaje.

La habitación era de forma trapezoidal, con un ángulo obtuso en la esquina izquierda de la pared frontal y un ángulo agudo en la derecha presenta una fuerte perspectiva, con una leve torsión,característica de van Gogh.

La habitación es humilde y el escaso mobiliario está hecho de madera de pino: una cama a la derecha, un perchero, dos sillas, una mesilla de madera en el ángulo. De la pared derecha cuelgan varios cuadros.

                          

En la primera versión pintada en 1888, los cuadros de la pared son dos retratos que Van Gogh realizó de sus amigos el poeta Eugene Boch y del soldado Paul-Eugene Millet.

                       

Segunda versión pintada en abril de 1889, de iguales proporciones que la primera.

                        

Tercera versión pintada en el verano de 1889, de menor tamaño que las anteriores.

 El retrato en miniatura de la izquierda parece el autorretrato de Van Gogh «Campesino de Zundert». El de la derecha es difícil de reconocer aunque podría ser su amigo Paúl Gauguin o su padre.

Colorea con lápices de madera y ceras blandas

Cuadros famosos de Van Gogh

                                                    La noche estrellada

Los girasoles

                                        

Autorretrato

IMÁGENES PARA PLATERO Y YO: CÓMO DIBUJAR UN BURRITO.

Este año se conmemora el primer centenario de la publicación del libro

 "Platero y yo" de Juan Ramón Jiménez,

 Premio Nóbel de Literatura y uno de los mejores poetas españoles de todos los tiempos.

Nuestra aula de plástica se suma a la conmemoración del Año de Platero y quiere rendir homenaje al poeta y su obra en el Día del Libro que celebramos el 23 de abril.

Nuestro proyecto consiste en la ilustración de algunos capítulos del libro que hemos elegido tras la audición de "CUADERNO DE NOTAS PARA PLATERO Y YO" 

del pianista y compositor Alberto González Calderón.

MÚSICAS PARA PLATERO Y YO...

VALDEMÚSICA... Enlaza

Aprendemos a dibujar un burrito:

UN CARTEL PUBLICITARIO PARA LA CAMPAÑA DEL DÍA DEL AGUA

CREAMOS CARTELES PARA PUBLICITAR 

LA CAMPAÑA DEL 

DÍA MUNDIAL DEL AGUA.

Aquí tenemos una muestra de distintos carteles:

El Día Mundial del Agua fue propuesto en la Conferencia de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente y el Desarrollo efectuada en Río de Janeiro, Brasil del 3 al 14 de junio del año 1992. Después de la cual, la Asamblea General de las Naciones Unidas adoptó el 22 de diciembre de 1992 la resolución A/RES/47/193 que declaró el 22 de marzo de cada año como Día Mundial del Agua.

Se invitó a participar de actividades relacionadas con la conservación y el desarrollo de los recursos hídricos, apelando a la puesta en práctica de las recomendaciones de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo contenidas en el Capítulo 18 (Recursos de Agua Dulce) de la Agenda 21.

Cada año el Día Mundial del Agua ha girado sobre un lema específico.

Los temas de las anteriores celebraciones fueron:

Año	Tema
2014	«agua y energía».
2013	cooperación en la esfera del agua
2012	El mundo tiene sed porque tenemos hambre
2011	Agua para las ciudades: responder al desafío urbano
2010	Agua limpia para un mundo sano
2009	Compartiendo el agua compartiendo oportunidades
2008	Saneamiento
2007	Afrontar la escasez de agua
2006	Agua y cultura
2005	El agua fuente de vida
2004	El agua y los desastres en inglés
2003	Agua para el futuro
2002	Agua para el Desarrollo en inglés
2001	Agua y Salud
2000	Agua para el Siglo XXI en inglés
1999	Todos vivimos aguas abajo
1998	Aguas subterráneas - el recurso invisible
1997	El agua en el mundo: ¿resulta suficiente?
1996	Agua para ciudades sedientas
1995	Mujer y agua
1994	Cuidar de nuestros recursos hídricos es cosa de todos

(FUENTE: WIKIPEDIA)

BODEGONES

Un bodegón es una representación pictórica o fotográfica de objetos de la vida cotidiana, tanto de origen natural como pueden ser : frutas, flores, comida, plantas, animales... o realizados por el ser humano  como: vajillas, utensilios de cocina, floreros, cerámica, libros, joyas,... colocadas en un espacio, generalmente interiores y que pueden ser el tema principal obien formar parte de una composición.

Esta modalidad temática de la pintura también se denomina como "naturaleza muerta".

UN POCO DE HISTORIA...

Los bodegones aparecen en las pinturas del Antiguo Egipto, decorando el interior de las tumbas. Sabemos de la importancia que esta antigua civilización otorgaba al "Más allá". Los egipcios creían que los objetos de la vida cotidiana con el que enterraban a los muertos se harían reales en la otra vida.

En la Antigua Grecia se decoraba la cerámica con estos temas y en Antigua Roma  aparece en murales y mosaicos  decorativos llamados "emblema". Estos se han encontrado en las excavaciones arqueológicas de las grandes villas romanas y nos muestran las costumbres  y el modo de vida de la clases altas y también la importacia que le otorgaban a las celebraciones y a la hospitalidad de los dueños de la casa. Desde la época romana se incluye del uso de cráneos como símbolo de la fugacidad de la existencia y generalmente iba rotulada la frase: "Omnia mors aequat" (La muerte iguala a todos).

(EN CONSTRUCCIÓN)